jueves, 10 de diciembre de 2009

Ed Bickert

JAZZ EN TELECASTER





Releyendo hace unos días un viejo ejemplar de la revista "Guitar 
Player" - un número especial dedicado a la guitarra Fender Telecas-
ter - descubrí el nombre de Ed Bickert, mencionado al pasar como un
intérprete "cerebral" de jazz en el instrumento. 
Convengamos en que el jazz - "cerebral" o no - no suele ser el género musical más asociado con el noble invento primigenio de don Leo 
Fender, por lo cual decidí investigar un poco acerca de este individuo, Bickert. 
He aquí un ejemplo de lo que descubrí:






Más acerca de Ed Bickert en:


http://en.wikipedia.org/wiki/Ed_Bickert

jueves, 13 de agosto de 2009

miércoles, 15 de julio de 2009

Matt "Guitar" Murphy




¿Un héroe olvidado?




Lo conocimos a través de la película "The Blues Brothers", que además de ser un notable vehículo para el lucimiento de Dan Akroyd y el gran John Belushi fue una vidriera para extraordinarias figuras de la música negra norteamericana: por ahí anduvieron Ray Charles, James Brown y Aretha Franklin - nada menos - junto a otros grandes quizás menos conocidos como Steve Cropper y Donald "Duck" Dunn, (de los MG'S de Booker-T, la gran banda del soul de Memphis.) Matt "Guitar" Murphy, además de interpretar al "marido" de Aretha en esta película - y en la secuela "Blues Brothers 2000" - tuvo, sin embargo, muy poco lucimiento como guitarrista, a tal punto que durante años me pregunté si su apodo estaría realmente justificado (era imposible en aquellos años acceder a ningún tipo de material discográfico de esa índole en Montevideo). Una vez más, fue Internet la que me permitió conocer y apreciar el calibre de Matt Murphy como guitarrista, tal como lo demuestra el video que aparece debajo de estas líneas:






A mi juicio, la interpretación de un joven Matt en este video de comienzos de los 60' (donde también aparece el gran compositor de blues Willie Dixon al contrabajo) está a la altura de los grandes guitarristas de blues de la época - los tres King, T-Bone Walker, Buddy Guy, Otis Rush et al. Algunos comentarios de la página de YouTube donde está el video mencionan repetidamente a B.B. King como referente; por mi parte, yo me sorprendí al percibir en el "toque" de Matt algunos fraseos característicos de Charlie Christian - rapidísimos arpegios y frases descendentes más propias del jazz que del blues.


¿Por qué la figura de Matt "Guitar" Murphy no ha obtenido mayor destaque dentro del mundillo de la guitarra de blues? Desconozco el motivo: tal vez el propio Matt prefirió mantener un perfil más bajo que el de otros contemporáneos suyos. Dada su capacidad y su evidente talento, me ha parecido importante reivindicar - siquiera a través de este humilde espacio - a este héroe injustamente olvidado del blues.

martes, 10 de febrero de 2009

Blues: entre el barro del Mississippi y la electricidad de Chicago

Cuando los bluesmen del sur de los EE.UU. comenzaron a emigrar a las ciudades industrializadas del norte hacia 1940, en busca de mejores oportunidades de vida, pocos habrían imaginado las consecuencias que este movimiento social tendría para la música contemporánea. Para los rústicos agricultores negros la vida urbana debe haber resultado apabullante y ruidosa de una forma que hoy nos costaría entender, en nuestros tiempos de globalización (igualmente apabullante y ruidosa). Los bluesmen llevaban consigo sus guitarras acústicas y en el bullicio de Chicago o Detroit no debía ser fácli para ellos hacerse escuchar. Pero pronto descubrieron un nuevo y poderoso aliado en la electricidad y en los recientes "amplificadores para guitarra". Por aquella época, Charlie Christian y T-Bone Walker, sin duda dos de los guitarristas más refinados e influyentes de todos los tiempos, ya habían comenzado a desarrollar un nuevo lenguaje para el instrumento, inspirado sobre todo en los fraseos de los saxofonistas y/o trompetistas de jazz. Otros músicos no estaban tan dotados como ellos, así que sencillamente optaron por trasladar su elemental estilo a la guitarra eléctrica. El resultado fue una música como jamás antes el mundo había escuchado: áspera, rechinante, probablemente la primera muestra de lo que luego se llamaría "música industrial". Pero al mismo tiempo, el blues del Mississippi, ahora amplificado y rugiente, transmitía una simplicidad y una honestidad brutal, sin el refinamiento de los intérpretes más hábiles, más "técnicos". De esos bluesmen de esilo crudo y elemental, armados ahora con guitarras eléctricas, quizás el más crudo y directo de todos haya sido Theodore Roosevelt Taylor, conocido como "Hound Dog".





HOUND DOG TAYLOR - LIVE PERFORMANCE:




Es famosa la historia de cómo un por entonces joven aficionado al blues llamado Bruce Iglauer había intentado infructuosamente que algún sello discográfico "importante" grabara y editara la música de Hound Dog Taylor y sus Houserockers. Finalmente, dada la inutilidad de sus esfuerzos, Iglauer decidió hacerse cargo él mismo de la tarea y fundó así Alligator Records, hoy día el sello discográfico dedicado al blues más importante del mundo. Todo por la fascinación que la música de H.D. ejerció sobre él.

No es para menos. En este clip - que lamentablemente carece de toda informacción adicional - vemos a Hound Dog y su banda (Brewer Phillips en la segunda guitarra y Ted Harvey en la batería) literalmente "sacudiendo la casa" ("rockin' the house"). Probablemente, algunos se sorprendan al darse cuenta que la interpretación de blues rabioso sin bajo no fue un invento de Jon Spencer o de los White Stripes. Más sorprendente aún es comprobar el manejo del "slide" que mostraba Hound Dog - "slide" que sostenía entre el meñique y su famoso "sexto dedo", una malformación de su mano izquierda por la que se haría conocido. No sabemos si este "dedo" adicional tuvo realmente algo que ver con su estilo (a la manera de lo que le sucedió a Django Reinhardt por razones opuestas: con dos dedos de su mano izquierda inutilizados, se vio forzado a emplear únicamente los dos restantes, sin contar el pulgar.) Sorprende también la energía que transmite este trío de sonido tan despojado, muy lejos del estilo "llorón" (dicho sea sin ninguna connotación despectiva) de muchos bluesmen del Mississippi. Los músicos negros norteamericanos comenzaban a desarrollar su propia "voz eléctrica", una voz que al otro lado del Atlántico, en la brumosa y olvidada Inglaterra encontraría un eco inesperado que cambiaría una vez más el rumbo de la música.




CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN - LIVE FROM AUSTIN, TEXAS:






Por su parte, el sheriff Clarence "Gatemouth" Brown detestaba que lo catalogaran como un "bluesman", a pesar de ser uno de los músicos mejor dotados del género. Pero Brown consideraba, con razón, que su música cubría una gama de estilos que iba mucho más allá del blues; teniendo a éste como un elemento más dentro de lo que hacía, junto al jazz y la música "cajun" de Louisiana (Brown era además un sólido intérprete de violín y un notable "songwriter"). En este clip se aprecia su particular estilo "fingerpicking", es decir, la guitarra eléctrica tocada con los dedos, sin púa. Brown debe haber dejado más de una vez la piel, cuando no sus uñas, al "atacar" al instrumento de esta forma.

En una entrevista publicada en "Guitar Player" en 1994, Brown se mostraba como un individuo a veces brusco, pero de una rectitud y sinceridad a toda prueba, con convicciones firmes acerca de la música y de la vida - convicciones muy alejadas del estereotipo del bluesman habitual.

Dos valiosos ejemplos de "bluesemen" (con perdón de Mr. Brown), cada uno con su estilo particular - y quizás opuestos - que indudablemente vale la pena conocer.